“天干三年饿不死手艺人”。在漫漫的历史长河中，富乐的民间手艺曾经熠熠生辉、璀璨夺目，让这个世界增添了许多生机。滚滚长河，淘尽了风流。富乐民间老手艺，源于民间，技出艺人。在富乐历史上，曾经产生过许多让世人感叹和折服的工艺。

铜器

云南人爱铜，利用铜来制造各种铜器，铜与云南人的生活紧密地联系在了一起，铜器在云南人家中一直被看作是一种贵重的器物，每家都以能拥有几种铜器而感到自豪。

富乐铜器整个制作过程的关键在于“打”，因此民间把铜器制作称为“打铜”。铜器锻打在富乐有着悠久的历史。

生长在富乐，人与铜的接触自然亲近了许多，在富乐能打出精美的铜制品的人无疑寥寥无几。

李氏铜艺  富乐铜匠姓李，祖籍南京柳树湾，迁至富乐已有七代之久。李铜匠世世代代从事铜艺加工，以铜艺谋生，最初打造铜艺品以香炉、茶壶、铜盆为主。过去做香炉是由主人家备好材料，然后请匠人到家中打制，一只铜香炉需要1-2月时间方能打制完成，主人家需负责匠人的生活并支付一定的工钱。富乐李氏铜艺在上世纪50年代以铜盆、吊锅、铜火锅、香炉、灯台为主，80年代以勾、抓、烛蜡台为主，21世纪以酒具、花瓶、手镯、戒指为主，代表其铜艺最高水平的是手工雕刻的龙凤酒杯。

“李铜匠艺”工艺程序复杂，仅使用的铁锤就有形状各异的28种专用型号，锤身长度在15厘米至30厘米之间，重量在0.25公斤至4公斤不等，传人必须熟练掌握每个部位和程序用什么锤，才能进行加工。

“李氏铜艺”铜加工工艺具有打冷铜、焊接、无模具等特点，打制工序与“趁热打铁”截然不同，主要是打冷铜，靠手锤力量打薄铜锭，生起的火炉只用来融化碎铜，或把已经打硬变形的半成品烧红至软。工序上，首先融化铜，根据欲打制产品的重量，用祖传自制的砂罐把铜融化成一个整体。然后根据需要打制成一定形状、一定厚薄的胚子，要反复冷打、烧红、蘸水七至八个回合，胚子围成形状直接决定着成品的美观度，也是体现匠人手艺好坏的关键环节。产品成型后，放到火炉上烧红并最后一次蘸水洗干净后，进入耗时最长的找光滑度工序，匠人确认为光滑后，用砂纸、角磨机刨出光泽。

餐具有着壁薄底厚的要求，“李氏铜艺”把底和壁分开制作，再用祖传秘方配制的“焊药”焊接合拢，做到接口不漏水，焊接得几乎看不见接口，这种药焊方法是“李氏铜艺”独有的工艺。

“李氏铜艺”打铜工艺没有任何模具，形状、厚薄、光滑度等都凭匠人的经验和灵性来塑造，所以是传人，工艺、技术有天壤之别。1993年以来，已经传承数百年的“李氏铜艺”得到长足发展，目前，第六代人李六洪继续传承这门工艺，练就了孰然打制祖传茶壶、锣锅、火锅、瓢、盆等餐具的基本功。由于祖传的品种太单一，如果不创新工艺，李氏工艺就会落伍。李六洪对祖传餐具扩容和开发铜工艺品两条发展路子，把茶壶、锣锅、火锅、盆向容量型和式样型转变，各种餐具均拓展出十余个品种系列，并可根据客户需要打制。针对部分客户需要加工电饭煲内盒的实际，量好尺寸、掌握厚薄，加工出了与原内盒模样、大小一致的铜内盒。

李六洪查阅了大量工艺书籍，并给作品手工雕刻上花木鸟兽、创新出祭祀用的灯台、香炉、烛台、花瓶、葫芦形酒壶、酒杯、挂钩等精致工艺品，把古老的铜工艺推向观赏性工艺品，逐步向小巧玲珑型发展，目前他打制成的葫芦形酒壶可精确装一市斤酒，酒杯可精确装一公两、二公两酒。

“李氏”铜工艺品远销外地，中央电视台2007年播出了“李氏铜艺”的铜工艺及产品，这门铜工艺被列入云南省非物质文化遗产保护目录，但随着经济社会发展，李姓族人大多转投其他行业，目前传承较为困难。

数百年的历史积淀，使得铜在富乐文化中具有特殊的历史价值、文化价值和工艺价值。在富乐，铜既是不可缺的生产、生活资料，也是富乐人寄托乡情的特殊物质。

银烧蓝

许多滇东人也许都还记得，在儿时逛街时，经常能够看到一些本地人，特别是农村妇女，手上戴的戒指，头发上别的簪子，腰上系着围腰的缀饰，都是用一种白色金属做的，这种白色金属很特别，因为是饰品.一看就知道是银的。但是这些银饰往往上面还有一层宝蓝色的珐琅物质，非常鲜艳。

多数人叫不出这种饰品叫什么名称，也不知道是怎么做的。其实，这就是著名的工艺品“银烧蓝”。什么是“烧蓝工艺”呢？对于云南人，特别是滇东人来说应该是既陌生又熟悉。“烧蓝”又叫“珐琅银”“银胎珐琅”“印烧蓝”“点蓝”，甚至可以叫“七宝烧”或者“银胎景泰蓝”，是以银作胎器，敷以珐琅釉料制成的工艺品，尤其蓝色釉料与银色相配最美而得名。“烧蓝工艺”不是一种独立的工种，而是作为一种辅助的工种以点缀、装饰、增加色彩美而出现在首饰行业中。对于现在的人来说，“烧蓝工艺”几乎要成为“绝学”了，多数人，特别是滇东人，都以为这是云南本地发明的传统工艺，因为目前也只有富乐有这种工艺了，并且在当地已经流传了七八代人。

殊不知，“烧蓝工艺”是13世纪末，由意大利工匠发明，14世纪在法国流行开来，巴黎出现了多彩的透明珐琅器，距今已有近800余年的历史。有据可考的“烧蓝工艺”在18世纪传入中国，且中国工匠融进了中国传统的工艺技法。迄今发现中国最早的“烧蓝工艺”实物是清雍正年间（1723-1735）的“银烧蓝五福捧寿八方盒”，已有近400年的历史了。

杨氏珐琅银器  富乐杨氏的珐琅银器小有名气，杨氏本姓褚，祖籍南京，后迁至大理，再迁至昆明，传至第三代褚佑公时，在昆明银匠中以手艺好而被同行美称为“飞锤”，后定居泸西，四代长子兴仁公准备举家迁往贵州兴义，途经富乐并在富乐定居，更名为杨兴仁。第五代存恭公和存惠公多次外出与同行切磋工艺，在抗日战争时期引进了景泰蓝工艺，汲取景泰蓝工艺的精华，创造了“杨氏珐琅银”。杨氏第七代传人杨常德目前所制作的饰品包括妇女头上佩戴的簪子、梅花、齐盘等，耳环有飘飘环、吊环、瓜子环等之分，手镯设置了加大、大、中、小、特小五类。杨氏传人只要见到市面上的新款式，都能打造出来，打造出的首饰玲珑剔透，栩栩如生，让人爱不释手。“杨氏珐琅银”工艺属于打制工艺，区别于白银铸造工艺，先要把银子高温熔化，反复敲打七八次后凿上花纹，放在印版上锤打，凿上花纹，初步形成饰品，放入专门配制的洗液中搓洗白净，最后进入“珐琅”工序。珐琅是将石英、云石、硼砂、氯化物等釉料按比例混合研磨成粉状，按不同的物件晶格，在800℃至870℃之间烧熔，在此过程中加入金属氧化物，用金属离子特有的颜色使珐琅釉着色。喜欢珐琅的人，觉得这东西既有玉的温润，又有珠宝的光辉、骨瓷的细致，关键是这种材质历久弥新、不会氧化褪色。“杨氏珐琅银”借鉴景泰蓝的工艺，银器打磨成需要的形状后，要在上面雕上花纹，再“点蓝”，即把不同颜色的珐琅填在银器上，最后是“烧蓝”，“烧蓝”就是在银器做成后，珐琅上彩烧制，因为珐琅彩釉多用蓝色，因此就叫做“烧蓝”，烧窑中的温度和烧制的时间长短必须仔细拿捏，因为不同的色料在不同的高温下会产生不同的反应。几天后，珐琅银器炼制成形，精美的饰品像是古时富贵人家供奉着的器具，光彩夺目，隐约透着旧事遗梦。“杨氏珐琅银器”名曰“裕宝号”，每件饰品都打上他们的印记，相当于商标，历经百年，经久不衰。

然而，随着时代的发展，杨氏族人大多另择职业，祖传工艺面临失传，目前只有杨常德和弟弟两人在加工，在杨常德的动员下，小儿子杨应恒跟随父亲学习珐琅工艺，成为目前唯一一个第八代传人。

杨氏珐琅工艺的花、鸟、虫、兽及福、禄、寿、喜等图案均由多种色料调配，以大蓝为主，间以少量的黄、绿、白等，寓意“富贵荣华”，造型多元，华丽端庄，制作精美，图案灵活，色泽晶润，珐琅彩面光滑，有玻璃反光感。

杨应恒，现为曲靖市市级非遗传承人，罗平县民间文艺家协会会员。

数百年的历史积淀，使得铜在富乐文化中具有特殊的历史价值、文化价值和工艺价值。在富乐，铜既是不可缺的生产、生活资料，也是富乐人寄托乡情的特殊物质。

彝族刺绣

彝族属富乐的土著民族，彝族妇女大多擅长挑花刺绣，她们从小在母亲的指导下学习绣花、挑花的技巧，学习平绣、皱绣、缠绣、帖绣等针法。彝族绣品包括服饰、鞋子、包头、围腰、马甲、钱包、枕头、挎包和各种饰品，工艺独特，做工精美，色彩艳丽，寓意深远，具有很高的实用价值、观赏价值和收藏价值。

在彝族聚居地，彝族妇女穿着精美的绣花衣裳。彝族妇女的服装多为宽边大袖的左衽衣服，在衣服的胸襟、背肩、袖口或整件衣服上用红色、金色、紫色、绿色等颜色的丝线挑绣各种花纹图案，过去家境殷实的在衣领上还镶嵌有银泡，现在大多用金属饰品取代，更加美观，价格也低廉。彝族姑娘的嫁衣，是族长辈和小伙衡量姑娘才能的标志。新娘服饰从头到脚都有各式各样的绣花，每一朵花都是一件精美的工艺品，都值得作为民族刺绣标本去保存和研究。

彝族刺绣注重实用与装饰相结合，常根据装饰部位的功能来设计图案。如头部、肩部的花纹密实.钆法重叠，以耐摩擦。腰部的长带仅绣顶端两头，以花鸟为主。衣襟、衣领、衣袖、衣背、托肩、肚兜、裙边裤脚图案想象丰富，造型奇特。在少数民族中彝族刺绣色彩搭配最为艳丽、协调，一般红色、蓝色、粉红紫色、白色、黑色、绿色都是常用色，色调运用强烈大胆、带有少数民族神秘而古朴的风格特点，渗透着浓郁的地方文化底蕴。

彝族女子在绣花时，一般先请花样能手用纸剪出漂亮的花样，然后缝在布料上，再依图案配线配色进行刺绣。也有不剪花样的，请画得好的人直接在布料上画出花样，然后再对照着花样进行刺绣。在各个彝族村寨都有善于画花、剪花和绣花的能手，她们大都乐于帮助姐妹们描花画花，往往人缘很好，会获得格外的尊重。结绣是最具彝族特点的绣法，其中包含贴绣、盘绣、堆绣，每一针法都用一个小结，图案布局精美有立体感和层次感，色彩分明给人以物象感，最后在图案上缝上精致的银饰来衬托绣物。这种装饰多用于帽饰、托肩和围裙。彝族刺绣的针法变化多端，图案搭配也挺有讲究，乐峰的彝族，大多采用挑花斜绣。如绣制围腰，那是最有讲究的，围腰大体上个“几”字形，腰带的两头及围腰上部的刺绣采用目前流行的十字绣针法，但花纹及配色全凭彝族姑娘的想象力，依靠面料的经线和纬线来刺绣，难度较大，但经彝族姑娘的巧手刺绣后，精美的围腰就展现在世人面前，价值不菲。

彝族绣品丰富多样，除了服装外，常见的还有包、鞋子、鞋垫和其它饰品。值得一提的是鞋垫，情窦初开的彝族姑娘，鞋垫是送心上人的最好礼物。当女孩子遇上自己喜欢的人，就会为他缝制、刺绣鞋垫，作为爱情的信物。收到鞋垫的小伙子是幸福的，因为鞋垫表达了女孩的一往情深。当然，男女双方在交往中出现不合而分手时，有的女孩子也会送给男孩子鞋垫，表示虽然爱不存在，但毕竟爱过，希望对方珍藏。

彝族刺绣是彝族文化的重要载体和文化表述。但是随着时代的发展，加之做传统服饰工序繁杂，耗费时间，服饰穿戴复杂又不便换洗，一些人就渐渐不喜欢穿传统服饰了。现在的青年人，大多愿意外出打工，很少有人愿意学习剪纸、挑花、刺绣，即使有学习刺绣的，都要到了十几岁才开始学习，不能单独完成整件衣服制作，即便绣出了衣服，也很少有人会在日常生活中穿戴，只有到了节日，如“六月二十四”火把节或赶集、做客时才可以看到彝族姑娘穿戴民族服饰。这样，传统的彝族刺绣工艺也慢慢失去了以往的地位，彝族服饰渐渐被现代的服饰所代替。近年来，随着民族传统文化被重视和旅游业的发展，传统的彝族刺绣又开始焕发新的生机。

彝族刺绣历史悠久，精美诱人，是彝族文化的重要组成部分，也是中国传统民族民间工艺的重要组成部分，传承和保护彝族刺绣工艺，让它源远流长，是弘扬优秀民族文化的关键环节。

罗平县富乐镇 宣传办 供稿